jueves, 10 de septiembre de 2015

Septiembre Mes de La Patria: El Calabaceado

Introducción 

 El baile Calabaceado, es una manifestación popular de los vaqueros de la región, me refiero particularmente al poblado La Misión, Baja California. Este baile anteriormente conocido como baile vaquero, nace al final de los años cincuenta, al ponerse de moda la música norteña, ritmo que permitiría que los vaqueros y la gente del pueblo comenzaran a imitar algunas gracias del ganado, como los brincos, giros y patadas. Contrario a lo que otros investigadores opinan que el baile calabaceado fue introducido por personas ajenas a la región, mi opinión al respecto es que es una manifestación que se fue dando espontáneamente entre los habitantes de rancherías, poblados y ciudades.

Veintidós años ininterrumpidos de investigación de campo y bibliográfica han venido corroborando que el calabaceado es un baile folklórico del Estado de Baja California puesto que es una manifestación que practica el pueblo, en sus festividades sociales, históricas y religiosas.



Baile Calabaceados

El baile Tradicional del Calabaceado surge como respuesta a una necesidad de manifestación artístico – cultural del pueblo La Misión, en el municipio de Ensenada, Baja California y en la zona Noreste entre la frontera de México y EE.UU., específicamente en los Estados de Sonora y Baja California.

El sitio donde se asienta el poblado La Misión, fue habitado originalmente por el grupo étnico K’miai (que significa ‘Gente de la costa’), hasta la visita de los españoles quienes reestablecen La Misión San Miguel Arcángel de la Frontera, en 1788, dirigido por el dominico Luis Sales.

A la fecha el sitio se conoce como “Poblado y Ejido la Misión” Es una delegación del mismo nombre, que pertenece al municipio de Ensenada y, a su vez, es frontera al Norte, con el Municipio de Playas de Rosarito.

Poco a poco las actividades ganaderas comienzan a formar parte de las diversiones entre los vaqueros, como los jineteos, el lazo y pial, carreras de caballos, etc. manifestaciones que posteriormente, los vaqueros imitarían en sus bailes, que surgieran a finales de los años cuarentas.

En los años cincuentas, comienzan a surgir algunos grupos de música norteña, como los reconocidos Montañeses del Álamo, quienes ponen de moda el baile vaquero en esta región.

Esto da origen a un baile explosivo, enérgico y de gusto extraordinario, que podría considerarse como estabilizador de estados de melancolía, tristeza o languidez, por la soledad y aislamiento en que vive y trabaja el vaquero.

Por los años cincuenta, se inicia la consolidación del “calabaceado”, al incluir el acordeón en los grupos de música norteña, eliminando el clarinete, que el grupo “Montañeses del Álamo” había popularizado.

El calabaceado es un baile de resistencias, gracia y competencia entre jóvenes, quienes sin ser anunciados por alguna personalidad, ellos mismos solicitan a gritos la interpretación de un calabaceado, se lanzan a la pista de baile e inicia la justa, coreada por el público quedando al final una pareja siendo la eliminación espontánea, (por cansancio), o por el aplauso de los asistentes al baile.



En este baile algunos bailadores manejan el sombrero de diversas formas, siempre sosteniéndolo con sus manos, hasta el momento no he observado que algún bailador tire el sombrero al piso, ya que es una prenda que quieren y respetan mucho, lo cuidan tanto que al momento de dar giros o cambios bruscos lo sostienen con sus manos para que no se caiga, maltrate o ensucie.

Estas características son las que han hecho más complicado el baile, presentándose el caso de que algunas parejas, principalmente el varón, alcance el virtuosismo (es decir, no lo baila cualquier gente). Aunque cualquier otra persona puede bailarlo simplificando los pasos.

De esta manera surgen los pasos básicos del baile vaquero o Calabaceado de Baja California por lo regular, este baile es muy gustado por la forma impresionante de levantar polvo, cuando se baila en piso de tierra, lo cual entusiasma y provoca los aplausos por parte de los espectadores.

El grupo de Danza Folklórica Mexicana KICUKPAICO de la ciudad de Tijuana, preocupado y ocupado por el rescate de valores de su región desde 1989, ha ido observando las formas de manifestaciones artísticas en este lugar, con la finalidad de lograr una identidad propia, ya que la zona fronteriza es susceptible de adoptar tradiciones y costumbres ajenas, (biculturales) las cuales influyen en la pérdida de identidad regional.


Pasos Básicos del Baile Calabaceados.

1.- Taconeado : Consiste en golpear fuertemente el piso con el tacón de la bota hacia delante, también el golpe puede ser en forma de patada, ó marcando círculos, golpeando el piso y elevando el pie hacía enfrente para regresar el golpe; este paso puede mantenerse con el mismo pie o alternarse, al gusto y resistencia del bailador.

2.- Golpe doble de planta : También conocido como paso de huapango. Son golpes de planta dobles, fuertes y rápidos alternados. Cada golpe debe ser ejecutado por pequeños brincos al momento de alternar. El golpe debe ser tan fuerte que levante polvo.

3.- Punteado atrás o de patada: Tiene su origen al querer igualar las patadas de los animales del campo e incluso levantar polvo hasta casi lograr que caiga en la espalda del bailador. Algunas veces el paso de punteado se ejecuta para descanso y en otras ocasiones es tan fuerte que escarba el suelo impulsando la tierra hacia atrás, convirtiéndolo en un paso complejo que muy pocos pueden ejecutar.

4.- Paso de remolino o reguilete : Es quizás el más gustado por todos los ejecutantes y espectadores por su difícil y perfecta ejecución dando vueltas al pie en forma circular hacia atrás, ya sea en sentidos de las manecillas del reloj si la pierna que se reguiletea es a la derecha, y a la inversa si es a la izquierda.

Este paso levanta gran cantidad de polvo y es de mucha resistencia, ya que el que más tiempo logre en su ejecución es el más ovacionado. Se puede alternar en tiempos dobles cuádruples o mantenerse con un solo pie tan repetidas veces como el bailador lo desee. Tiene su origen en el momento que lazan las patas traseras del animal y al no poder sostenerse gira sus patas en forma circular buscando el equilibrio logrando una serie de remolinos hasta que se libera o cae.

5.- Paso de reparito: Tiene su origen en los reparos del caballo o yegua en el rodeo. Consiste en dar un salto y caer en apoyo con pie izquierdo, al mismo tiempo el derecho sale elevado de costado y pasa al frente apoyándose en tacón y dando un remate de planta con pie contrario (izquierdo). Esta operación es alternada y cuantas veces se requiera.

6.- Apoyo de pie lateral: Consiste en dar un remate con el pie izquierdo y desplazar el pie derecho al frente apoyando el costado del mismo. Se puede repetir varias veces o alternar derecho – izquierdo.

7.- La palanca: Consiste en retroceder un pie, mientras que el pie delantero frena el impulso con el apoyo lateral del pie.

8.- Patada: Consiste en impulsar el pie hacia enfrente dando un salto alto para sacar un pie como si de fuera a dar una pata,mientras más se extienda la pierna más virtuoso es el paso.

9.- De columpio: Consiste en impulsar el pie en forma de ‘U’, péndulo o semicírculo, hacia atrás o al frente.

Estos pasos son fundamentalmente los que dan origen al Baile Vaquero como lo llamarían en un principio, pero que en los años sesentas, se nombraría Calabaceado, debido a las letras de las canciones que se interpretan, ya que la mayor parte de estas interpretaciones de ritmo norteño hablan sobre los engaños entre parejas o la vida fácil de las mujeres o por la gran cantidad de polvo que se levanta al bailar.

A diferencia de otros bailes regionales de zapateado intenso y sus momentos de descanso, en este baile no existen tales descansos, por ser un baile fuerte, explosivo y requiere de extrema resistencia y habilidad hasta llegar al virtuosismo.

Significado de la palabra Calabaceado

Respecto al origen de la palabra calabaceado, algunos testimonios orales de pobladores de la Misión, aseguran que tiene su origen en la palabra cabriola que de acuerdo al diccionario Larousse significa:

f. Brinco, salto ligero.// voltereta // Salto que da el caballo coceando en el aire // fig. equilibrio, pirueta.

Este término era utilizado por los espectadores que al mirar el baile decían que brincaban como cabras y que estaban calabriando palabra que con el tiempo se fue transformando hasta llamarlo calabaciando o calabaciado y que actualmente se sigue llamando igual, aunque los maestros de danza y gente especializada lo nombra y lo escribe calabaceado.

Según el Gran Diccionario de Sinónimos de Fernando Carpio, Calabacear: Es sinónimo de reprobar, suspender, catear, revolcar, desdeñar, rechazar, desairar, rehusar, despedir, repeler, negarse.

En la región Noroeste el término Calabaceado es un sinónimo de engaño, como se dice popularmente, hacer de chivo los tamales o poner los cuernos, es decir, dar calabazas.

En nuestro país (México) el baile calabaceado se conoce como el cambio constante de pareja dándose el caso que algunas regiones acostumbran tomar una escoba e irla pasando de pareja en pareja hasta terminar la canción, tomando como una forma de diversión, pues el que se queda sin pareja es motivo de burla o castigo de acuerdo a la costumbre del lugar.

El Sr. Layo Javier Cardoso se atribuye el origen de la palabra calabaceado, ya que en los bailes que él amenizaba al tocar un huapango norteño el decía “¡Vamos a bailar calabaceado!”.

Esta investigación se originó en la ciudad de Tijuana en el salón vaquero La Jungla, cortijo San José, Lienzo Charro del Cerro Colorado y la mayor parte en el poblado del ejido la Misión, donde todavía se baila el calabaceado. En 25 años que lleva de celebrarse la fiesta en la Misión ya se bailaba, y según referencias, tiene más años de arraigo en este lugar. Con este documento se establece que en este poblado desde hace más de cincuenta años surge el fenómeno del baile vaquero o calabaceado.

El Poblado La Misión ha sido el centro en donde convergen gentes de ranchos y pueblos circunvecinos, en un radio de 15 a 20 Km.

Música

El ritmo huapango norteño o música de calabaceado no es propiamente bajacaliforniana, si no un ritmo adoptado en esta región gracias a diversos grupos de música norteña.

El ritmo del baile calabaceado pertenece al género del huapango, que al ser interpretado por el conjunto norteño, lo nombran huapango norteño, también conocido como baile calabaceado, huarachazo o taconeado, dependiendo la región o el lugar donde se interpreta.

Este ritmo tiene su origen en la huasteca, dentro del genero Fandango, antiguo baile andaluz a 3 tiempos, modificado por la sensibilidad regional.

Lanzan Nominaciones de Danza Tradicional para las LUNAS DEL AUDITORIO NACIONAL

Creados desde el 2002 estos galardones han sido entregados a los mejores artistas, espectáculos y compañías. El Auditorio Nacional instituyó la presea en el marco de su 50 aniversario.



En su edición 2015, las Lunas del Auditorio Nacional tendrán a 106 nominados, en sus 21 categorías, que año con año han ido mejorando en calidad de producción. 

El evento que se realizará el 28 de octubre se transmitirá primero vía Internet y días después por televisión. Luis de Llano, productor, prometió que será más rápida la entrega de estos premios. 

Y para las ternas de DANZA TRADICIONAL se encuentran nominados 1 La Guelaguetza 2014, 2 Ballet Folklórico de Amalia Hernández, 3 Viva Veracruz el SHOW, , Kawaikini: 30 años y Ballet Folklorico De la Universidad Veracruzana

Recordemos que el productor y realizador de esta entrega de premios es el Señor Luis de Llano Macedo quien es padre del productor de VIVA VERACRUZ el Show o sea de Luis de Llano Stevens creador de un show que pasó sin pena ni gloria por el mundo del espectáculo  y que no duro ni 2 semanas en las VEGAS del mes que se suponía tenían vendido y por lo tanto esperemos que no salgan con que Viva Veracruz El SHOW sea el ganador pues en la competencia hay grandes compañías y espectáculos como lo son el Ballet Folklorico de México de Amalia Hernández y La Guelaguetza 2014.

La Terna Esta un poco rara pues entre los nominados entra un grupo de danza tradicional Polinesia y es el único entre los demás que son 100% Méxicanos, aparte de que también hay producciones de gobierno como lo es el Ballet folclórico de la Universidad Veracruzana.

Presentamos un Ranking de quienes son los posibles ganadores que va desde la mayor posibilidad de llevarselo hasta la mas mínima

1.- VIVA VERACRUZ EL SHOW!
2.- Ballet Folklórico de Amalia Hernández
3.- Guelaguetza 2014
4.- Ballet folklorico de la UV
5.- KAWAIKINI 30 años (Danza Polinesia)

jueves, 3 de septiembre de 2015

Septiembre Mes de La Patria: VERACRUZ

REGION HUASTECA

La zona huasteca se integra de la región de la Huasteca Veracruzana y de la sierra de Huayacocotla, que colindan con los estados de Tamaulipas, San Luis Potosí, Hidalgo y Puebla y se caracteriza por la singular belleza de su abundante vegetación, sus fértiles tierras a las márgenes de los ríos y esteros con sus cerros y bajíos. En esta región además de sus danzas se baila el huapango que es un género musical y dancístico denominado también "Son Huasteco", el cual surge en la época colonial de bailes y trovas populares de influencia española pero con una expresión propia de los sectores mestizo e indígena y que se identifica como una cultura regional. Una expresión que sobre el huapango emite Patricia del Carmen Florencia Pulido en su Crónica Histórica del Huapango Huasteco Veracruzano es :

"El Huapango es el producto de un sentimiento que se manifiesta bajo acordes musicales, trovos y retumbar de las tarimas por un taconeo suave y armonioso que simbolizan a nuestra raza Huasteca".



Entre los diversos huapangos existentes en la región, se encuentran aquellos característicos para trovar, es decir, que se destaca la languidéz del violín y el acompasado ritmo de la jarana y guitarra quinta acompañando a la voz del trovador, también se encuentran los huapangos bailables tradicionales por su amplia melodía rítmica como son : "El Caimán", "El Caballito", "La Presumida", "El Cielito Lindo" y "La Huasanga" los cuales se bailan desde muchas generaciones atrás y se han conservado hasta la actualidad "El Querreque", "El Gusto", "La Petenera" y el "Taconcito" son más recientes pero también muy tradicionales.

Para bailar el huapango la postura de los bailadores es erguida, apenas con un ligero vaivén en el tronco del cuerpo, el hombre siempre con el sombrero en la mano indicando el respeto a la mujer y ella puede hacer uso de su abanico durante el desarrollo del baile.

REGION CENTRO

Comprende las regiones de Totonacapan, las Grandes Montañas y parte de las Llanuras de Sotavento. En ésta región, se bailan tanto los sones jarochos por la influencia de la región de Sotavento, como los sones huastecos, por la influencia de la región huasteca.

REGION DE SOTAVENTO

La región de Sotavento, comprende las regiones geográficas de los Tuxtlas, el Itsmo y las Llanuras de Sotavento de la cual toma su nombre y que significa DONDE AZOTAN LOS VIENTOS. Cuenta con lugares que destacan por su folklore como son: Alvarado, Cosamaloapan, Tlacotalpan, Tlalixcoyan, Chacaltianguis y Veracruz.

En ésta región, el son jarocho es la principal manifestación de la fiesta veracruzana cuyo orígen se dice, es una mezcla de aires españoles influenciados por ritmos africanos ya que quienes lo practicaban eran mulatos, marineros y las personas de los pueblos que convivian con ellos. Es un género musical que originalmente se ejecutaba con jarana y requinto (y también presumiblemente con flauta) y que con el tiempo, se les unieron el violín y el arpa. Como manifestación musical popular, está intimamente asociado al modo de vida regional, lo cual imprime variantes muy significativas. En algunas comunidades el son y el fandango (su baile) fungen todavía como fuertes elementos de cohesión social.

La región conocida también como "jarocha", según algunos autores el término proviene de la palabra "jara", con la cual se denominaban unas varas largas que los hombres utilizaban como arma en todo momento; de ahí que los mulatos que utilizaban las jaras se les denominara jarochos. A la llegada de los españoles, el término jarocho se aplicó a los hijos de negros y de indios, o sea, a los llamados "mulatos pardos", inicialmente, tenía un significado despectivo e injurioso hacia quien se dirigía. Al paso del tiempo y ante las luchas que los mulatos sostuvieron para lograr mejores modos de vida, el sentido despectivo del término desapareció y en el siglo XVII tomó un significado muy diferente: sinónimo de gente alegre, dicharachera, bailadora al mismo tiempo que trabajadora, noble y leal.

Hoy en día el puerto de Veracruz es conocido como "Puerto Jarocho" y el término jarocho se aplica indistintamente a todas las personas originarias de la entidad, ya que los veracruzanos lo adoptan orgullosamente como gentilicio.

EL SON JAROCHO

El son es probablemente el género musical más rico en México, el más representativo de la cultura popular, interpretado primordialmente con instrumentos de cuerda y percusión. Fuera de algunas excepciones, el son combina partes puramente instrumentales con partes cantadas. Las partes instrumentales se zapatean vigorosamente con taconeos que reflejan sus antecedentes españoles; las partes cantadas acompañadas discretamente por instrumentos, sirven a los bailadores para paseos, descanso y pasos menos sonoros. según Reuter en su libro "La Música Popular de México" dice :

"El son es primeramente, música profana y festiva, típicamente mestiza, es un género musical estrechamente ligado al baile social, no a la danza ritual del indígena, el baile es de pareja y expresa siempre el coqueteo entre varón y mujer, salvo algunas figuras coreográficas, el baile del son es suelto, es decir, las parejas no se tocan. Suele bailarse sobr

e tarimas que sirven de caja de resonancia al zapateo". El son jarocho no tiene una fecha precisa de nacimiento. "La Bamba", probablemente el más antiguo son jarocho que se conserva, data del siglo XVI y es atribuído a un trovador que vivió en el Puerto de Veracruz.

La poesía cantada en los sones está compuesta de coplas. La copla es un breve poema que encierra dentro de sí una idea completa. Los contenidos de las coplas son en su mayoría amorosos, pícaros y un grupo muy numeroso de coplas se refiere a ANIMALES que en algunos casos los bailadores interpretan imitando su movimiento durante el desarrollo del baile. Muchas coplas se cantan con un estribillo (la parte que se repite) caracterizando al son.

Al estar coordinadas la parte musical y la parte coreográfica, con frecuencia los versos de las coplas se repiten instrumentalmente, por estas repeticiones de versos se logra una uniformidad en la estructura musical que sirve de apoyo a los bailadores. En la longitud del son no hay norma que establezca el número de coplas con su interludio para zapatear.

Los sones son anónimos, y como parte esencial de la creatividad musical tradicional cada intérprete se agrega o adiciona coplas o estribillos, algunos de los cuales quedan para formar parte del son y lo van modificando con el paso del tiempo, lo que los convierte en obras de creación colectiva.

Las disciplinas del baile en el son jarocho son muy rígidas. En este sentido, existen "Sones de a montón" (exclusivo para mujeres), "Son de parejas" y "Son de pareja" (de una sola pareja que va siendo sustituida por otra durante el desarrollo del son), y algunos sones como el de "los panaderos" que es de una pareja, donde se va supliendo al hombre o a la mujer de acuerdo con lo que indiquen los músicos quienes bien pueden pedirle al hombre que deje sola a la mujer, o bien solicitan a la mujer que deje solo al hombre. Luego cada uno tienen que buscar a su compañera o su compañero, para que continúe el baile en pareja.

Una de las manifestaciones socioculturales más representativas del Estado de Veracruz y en especial en la región de Sotavento, son los fandangos, palabra castellana con la que en la región se designa a un tipo de baile acompañado por música de huapango y que se realiza en una reunión en donde baila y platica un grupo de gente . El huapango jarocho es ejecutado en todas las celebraciones y fiestas religiosas, incluyendo festividades familiares, como cumpleaños, bodas, bautizos y nacimientos; pero nunca se baila con tanto fervor como en las fiestas titulares del santo patrono del lugar.

Uno de los principales elementos para la celebración del fandango es el entarimado que proviene de la palabra huapango que es de orígen nahuátl y significa : uapali "tabla" y ko "en" y se traduce "sobre tablas" "sobre tablado o madera", connotación que alude por supuesto, a la manera en que se ejecuta el baile. Por otra parte, se trata de uno de los pocos términos en lengua indígena que designa un género específico de música, canto y baile en nuestro país.

En las fiestas decembrinas, el fandango se inicia visitando a las casas por las calles que mas fama tengan de bullangueras; en las puertas de estas casas escogidas, se cantan sones jarochos en donde los versos se enfatizan con un matíz religioso de la festividad. El contenido de esto, ejemplifica la religiosidad como se manifiesta en los siguientes versos:

"Naranjas y limas, limas y limones mas linda es la virgen que todas las flores". Después de que se canta se entra a la casa y se organiza un pequeño fandango, el primer son que se toca es aprovechado para que la gente se acomode, se ofrecen bebidas que son preparados de frutas naturales como el jobo, guanabana, nanche, limón uva silvestre, etc. machacadas con azúcar, agua y alcohol del 96 y/o aguardiente de caña entre otras, también se acostumbra comer el tamal velador preparado con masa de maíz y de elote hoja de acuyo, manteca de cerdo y, en su centro media cabeza de cochino, este tamal y algunos dulces de colación, de leche, rellenos de coco, buñuelos bañados en miel de caña y té de frutas que se sirve caliente con piquete de caña o aguardiente y endulzado con piloncillo se ponen en el centro de la mesa para todos los invitados.

El fandango se inicia con sones como : pájaro cú, pájaro carpintero y el siquisirí para después continuar con el más gustado por las bailadoras, como uno de a montón o de mujeres: el gavilancito, la indita, la guacamaya, maria chuchena, la tuza, la llorona, la tarasca, la manta, la vieja, etc. en el que las mujeres mayores de edad entran de dos en dos para animar a los jovenes a bailar en parejas formando líneas paralelas, completando cuatro parejas de bailadores al mismo tiempo o más de acuerdo al tamaño del local. En estos sones solo bailan mujeres ejecutándolos de una manera cadenciosa, sutíl con acento firme, evocando la dulzura femenina y las señoras de más edad, acostumbran bailar casi sin moverse de su lugar, sólo en caso necesario para hacer un movimiento como el cruce entre una línea con otra, o para dar una vuelta o giro.

Los bailadores, siguen solicitando sones y así, se llega a los de pareja como: la iguana, el canelo, la sarna, el zapateado, la bamba, el butaquito, el toro sacamandú, el torito jarocho, el siquisirí, etc. El son de parejas se acostumbra bailarlo entre hombre y mujer aunque algunas veces sucede que a falta de hombres suben a bailarlo dos mujeres, así demuestran a los hombres la capacidad enérgica de bailar.

El hombre acostumbra buscar como pareja a la mujer deseada engalanándola, colocándole su sombrero como muestra significativa de invitarla a subir a bailar, si ella no acepta, lo que hace es quitarse el sombrero y regresarlo inmediatamente al dueño que lo puso. A interpretar el son, si la pareja lo hace bien, algunos hombres del público le acomodan sus sombreros uno encima de otro hasta formar un montón, al no poder seguir poniendo más optan por darlo en las manos a la bailadora.

En las fiestas de los santos patronos de las comunidades o en cualquier festividad como bodas, bautizos, cumpleaños, etc. se acostumbra realizar fandangos alrededor de una tarima de madera construída para el evento de medidas variables y en la que se reúnen músicos, cantadores, bailadores, trovadores y espectadores de la región. Estos fandangos duran toda la noche y los participantes se van supliendo o alternando para así, disfrutar de la costumbre y la alegría de seguir bailando y cantando.

La región de Sotavento, posee una riqueza vegetal y animal que la ha distinguido de las demás regiones y entidades, sus principales cultivos han dado la pauta para realizar fiestas tradicionales de la fruta que más abunde y representar a los animales mas conocidos, el programa que presenta el BALLET FOLKLÓRICO DE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA, se orienta a manifestar el gusto de la región sotaventina para representar en sus sones la presencia de algunos de los animales más conocidos de la región, de aquí que se hayan seleccionado sones como: LA GUACAMAYA, LA IGUANA Y EL COCO, completando el programa con los sones clásicos de cualquier festividad veracruzana como son: EL ZAPATEADO jarocho y el himno Veracruzano por excelencia LA BAMBA, de manera tal que en conjunto se muestren las características más importantes de ésta representativa región del Estado de Veracruz. VESTUARIO El traje de jarocho, mestizo en su orígen, es de influencia Valenciana y Andaluza, se usó a fines del siglo pasado luciendo cola o media cola y olanes, así como rebozo a la usanza indígena elemento en el traje que independientemente de su orígen español, se puede afirmar que las necesidades y el gusto indígena transformaron la prenda original hasta convertirla en un artículo típicamente nacional. El cual no sirve únicamente para cubrirse la cabeza o para cruzarse sobre el pecho como un simple adorno sino que también es cuna provisional de los niños pobres, pañuelo con el cual las mujeres enjuagan sus lágrimas, canasto improvisado en el que las indias llevan al mercado la verduras ó cubierta para el infante que duerme junto a la madre que trabaja.

El camisón es el antiguo huipil, el cual es rejillado y bordado. La enagua y entreenagua, son las antiguas crinolinas de la mujer andaluza, el pañuelo es herencia de la mujer valenciana, así como el delantal, la cinta en la cabeza es herencia de la mujer negra, los zapatos en los tiempos de lluvia eran zuecos de madera con piel que después fueron usados en los fandangos.

En el hombre, la guayabera fué introducida por los esclavos negros, el sombrero ya existía; el paliacate que en su más pura acepción quiere decir pañuelo grande de colores vivos y llamativos, se usaba dentro de la camisa o guayabera para protejerse del calor y en las fiestas lo sacaban y amarraban con un anillo. En resúmen, se puede describir el traje de la siguiente manera:

ROPA EXTERIOR: Refajo o enagua sin manga y cuello cuadrado que llega hasta los tobillos, va adornado alrededor del cuello y en la parte inferior de bordado o rejillado, listón y pasalistón.

SOBREPUESTA: Falda amplia de organza que finaliza con dos olanes con encaje en la parte inferior de cada uno de ellos. Sobre la falda lleva adornos de encaje formando figuras (en algunas regiones suelen no tener dichos adornos y mantener lisa la falda) y sobre los hombros pañuelo de encaje o tul bordado sostenido por prendedores en la parte de adelante y atrás y, rebozo. ACCESORIOS: Delantal de terciopelo negro bordado con flores en colores vivos, collares, abanico colgado al cuello con cadena de oro, paliacate rojo a la cintura, moño del color que combinara con el vestido y flores que pueden ser rosas o gardenias del lado izquierdo de la cabeza si la mujer es soltera y del lado derecho si tiene compromiso, aretes dorados de filigrana, cachirulo de carey adornado de pedrería y oro y, zapatos blancos. ROPA EXTERIOR: Guayabera de manga larga de color blanco y pantalón abombado de color blanco. ACCESORIOS: Paliacate rojo en el cuello detenido por un anillo,, sombrero de petate de cuatro pedradas y ala ancha, botín blanco.



LA BAMBA

La bamba es un son jarocho de parejas que tiene la particularidad de incluir la elaboración con los pies y durante el baile de un moño con una banda o "jarucha de burato" de color rojo y de aproximadamente 3 metros que el hombre lleva enrollada en la cintura. Al terminar el baile, el moño se muestra al público. Generalmente cuando lo ejecutan varias parejas, se establece una competencia entre ellas para definir quien es más hábil para elaborar el moño. La canción se compone de versos perfectamente acoplados con la habilidad de los bailadores como son:

Para cantar la Bamba, para cantar la Bamba, se necesita una poca de gracia una poca de gracia, y otra cosita , ay arriba y arriba ay arriba y arriba y arriba iré, yo no soy marinero yo no soy marinero, por tí seré por tí seré por tí seré

Es la Bamba señores, es la Bamba señores la melodía que nos pone en el alma la melodía que nos pone en el alma luz y alegría ay arriba y arriba ay arriba y arriba y arriba iré, yo no soy marinero yo no soy marinero por tí seré, por tí seré, por tí seré.

Yo les canto la Bamba, yo les canto la Bamba con sentimiento melodía que naciera, melodía que naciera en el Sotavento ay arriba y arriba ay arriba y arriba y arriba iré, yo no soy marinero, yo no soy marinero por tí seré, por tí seré, por tí seré.

Una vez que te dije una vez que te dije que eras bonita, se te puso la cara se te puso la cara coloradita, ay arriba y arriba ay arriba y arriba y arriba iré, yo no soy marinero yo no soy marinero por tí seré, por tí seré, por tí seré

Que bonita es la bamba, que bonita es la bamba en la madrugada cuando todos la bailan, cuando todos la bailan en la enrramada ay arriba y arriba, ay arriba y arriba y arriba iré, yo no soy marinero yo no soy marinero, por tí seré, por tí seré, por tí seré.

ay te pido caramba, ay te pido caramba de compasión que se acabe la bamba que se acabe la bamba y venga otro son ay arriba y arriba ay arriba y arriba y arriba iré, yo no soy marinero por tí seré por tí seré, por tí seré.

Música Folklorica de VERACRUZ

El Colas


El Jaqueton




La Bruja




La Bamba


Septiembre Mes de La Patria : Nuevo León

Estamos en el mes de la patria y cada día les traeremos un post sobre cada estado y música folklorica tradicional de el estado, hoy toca el estado de nuevo león.

Los bailes populares actuales de Nuevo Leon son producto de la imigracion europea que colonizo esta parte de Mexico. Los músicos que acompañan estos bailables eran formados antiguamente por violín y bajo-sexto o acordeón de botones y bajo-sexto, posteriormente por necesidades armónicas se agregó un bajo continuo con el uso del contrabajo. más tarde la misma evolucion de sus caracteristicas armónicas y por supuesto melódicas, se le agregó el saxofón.

La Polka es el orígen de este baile es post-colonial originario de checoslovaquia; Fue muy popular durante el siglo xix posteriormente cayó en desuso. En el Nuevoleon , Tamaulipas, Coahuila, la polka ha sufrido cambios estructurales de modo que su estilo se puede definir como mas regional. Las polkas de esta región difieren totalmente de las polkas de otros estados de la república. aquí los movimientos del baile adquieren una floración en la variedad de pasos taconeados, bruscos giros y entrecruces rápidos de los pies.

La Redova es una adaptacion inspirada en de la rejdovak. Este bailable popular estubo en auge en la segunda mitad del siglo XIX. Se puede describir como una combinación de vals y mzurka, El compás es de ¾ y se ejecuta en tiempo moderado y ampuloso. los movimientos de esta danza se identifican con su majestuosa y precisa armonía, marcando los acentos dinámicos. Una carateristica del baile es la acentuación dinámica del último tiempo ayudada por el bajo.

El Huapango Conocido como Norteño o jarabeado Nuevo-leonés. Esta es una evolucion del huapango huasteco y aunque conserva su estilo, el rítmo difiere del huasteco en el compás, ya que el norteño es binario, dándole un carácter similar a la polka. La melódica semeja una serie contínua de notas entrelazadas que al ejecutarse el zapateado, es importante que los bailadores no interrumpan el marcado contínuo del taconeo, que a semejanza del trote, va complicando su dificultad para rematar en acento.

El Shotis es un bailable a cuatro tiempos de movimiento moderado. El baile original esta basada en una antigua danza escocesa. que también se bailaba en compás de cuatro tiempos. el shotis es bailado en forma diversa por los ingleses y alemanes. los ingleses lo bailaban saltando y los alemanes deslizándose como si fuera un vals. En españa tubo una gran popularidad, figurando en todos los programas de baile de la segunda mitad del siglo xix. su característica es la acentuación en el último tiempo del compás, igual que en la redova, la diferencia es que la redova es ternaria y el shotís es a cuatro tiempos. En nuevo león se danza afirmando su seguridad con marcados acentos en el tacón.

tomado de http://www.danzasmexicanas.com/por-estados/nuevo-leon/#3

Musica folklorica de Nuevo León

El Mezquitón
   
 El Circo
   
 De China a Bravo  
 El Pedacito
 

lunes, 27 de julio de 2015

Lanza Salvador Peña Herrera Producción Discográfica ARPEANDO ANDO


Arpeando Ando la nueva producción discográfica de Salvador Peña Herrera integrante del grupo Nematatlín de la Universidad Veracruzana, un suceso importante desde el punto de vista musical folklórico, ya que como arpista independiente, ha sorteado todo tipo de dificultades para llegar el producto final.

Al presentar su album en FACEBOOK el músico dijo lo siguiente "Pues gracias a dios ya tengo mi primer material discográfico. Un proyecto con mucho esfuerzo pero con mucha más pasión y amor... Le agradezco a dios por permitirme cumplir uno más de mis sueños!!! Oficialmente ‪#‎ArpeandoAndo‬ esta listo... "

Disponible en cualquier tienda MIX UP de la República Mexicana

 


miércoles, 22 de julio de 2015

viernes, 17 de julio de 2015

martes, 14 de julio de 2015

Muere Joan Sebastian a los 64 Años de vida

Este no es un blog de espectáculos nacionales, pero cabe destacar que se fue un grande impulsor del folclor mexicano, Nombrado el Rey del Jaripeo.

El mundo del jaripeo se viste de luto, su rey, Joan Sebastian, murió el 13 de Julio de 2015 a las 7:15 PM hora de México en su casa de Cuernavaca a los 64 años víctima de cáncer de huesos.
Según informa Despierta América, gente cercana dijo que 'El Poeta del Pueblo' buscaba pasar sus últimos días en tranquilidad y por eso eligió su rancho, mejor conicido como 'Cruz de la Sierra'. Al momento del deceso estaban presentes sus hijos Julián y José Manuel.

Con profunda tristeza, su hijo José Manuel Figueroa expresó su dolor por perder a su padre a través de su cuenta Twitter, los cuales de inmediato fueron respondidos por sus fans con mensajes de tristeza y de dolor por la partida del intérprete de Tatuajes, que hoy se fue, pero muchos lo llevamos dentro del corazón.

En presencia de familiares y amigos muy cercanos, se ofreció una misa de cuerpo presente para despedir al cantautor, creador de más de 900 temas registrados. Las puertas del rancho de Joan Sebastian están abiertas para todo el público para que su pueblo se pueda despedir del cantautor, quien siempre se preocupó por la gente. Se espera que este miércoles se ofrezca una misa en la catedral de Cuernavaca y la familia continúa con los preparativos para despedir al intérprete de ‘Secreto de Amor’.

Soñador, poeta, apasionado, enamorado, visionario, la vida de Joan Sebastian transcurrió como dijera la canción, 'golpe a golpe, verso a verso'. Además de sus éxitos musicales, las constantes en su vida fueron la tragedia y el amor.

UNIVISION.COM

domingo, 12 de julio de 2015

Ballet Folklorico UV representará a Veracruz en BRASIL

A finales del próximo mes de Agosto el estado de Veracruz tendrá presencia en Sudamérica, a través de la Embajada de México en Brasil a Cargo de la Lic. Beatriz Paredes, el Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana viajará a Brasil y se presentará durante un mes en distintas ciudades de dicho país para hacer muestra del talento que existe en Veracruz. Con una compañía de 14 Bailarines y 12 Bailarinas, directivos y Staff se recorrerán distintas ciudades entre las que destacan Brazilia, Río de Janeiro, y Sao Paulo.


Con un espectáculo multicultural pedido por la propia embajadora llamado Raíces del Pueblo o Raíces de Veracruz como lo nombran ahora presentaran Danzas y Cantos del Estado de Veracruz el cual es Un recorrido musical y dancístico por las más destacadas fiestas y tradiciones del estado de Veracruz: Boda indígena en Chicontepec, la Feria Huasteca, Fiesta de Corpus en Papantla, Danzón en el Puerto y Fiesta de las Cruces de Alvarado.





lunes, 6 de julio de 2015

JALISCO No Es México



A cualquier país al que lleguemos la gente al saber que nuestra nacionalidad es MEXICANA todos sin excepción alguna nos asocian con un Charro o china poblana y algunos otros como al ensarapado recargado del Cactus Durmiendo con sombrerote.

El discurso oficial de las primeras décadas del siglo XX estableció al charro como arquetipo del mexicano al lado de la china poblana. aunque también han sido muchas las distintas razones por las que somos asociados con ese arquetipo, desde las películas de Pedro Infante, Jorge Negrete, Antonio Aguilar hasta la difusión cultural internacional que hemos tenido por parte de grupos folklóricos como el Ballet Folklorico De MÉXICO de Amalia Hernández.

En México la cultura de la fiesta y de la convivencia hicieron del charro un personaje alegre, un tanto fanfarrón y un ente completamente social a diferencia del vaquero estadounidense el COW BOY.

No hay que confundir al charro con el campesino mexicano humilde o peón de hacienda, si bien ambos usaron sombrero ancho durante mucho tiempo. 

El charro, al ser terrateniente o empleado de confianza de éste (dueño de la tierra), tenía generalmente un estatus social "superior" al de los otros campesinos. Con excepciones notables, como la del mismísimo caudillo revolucionario Emiliano Zapata o Benjamín Argumedo, el charro, a pesar del posible origen etimológico negativo de la palabra, es en muchos casos conservador y con frecuencia reaccionario. 

 Por eso, en el sindicalismo mexicano se le llama "líder charro" a aquel que representa los intereses del patrón y no de los agremiados. (Una curiosa paradoja es el caso del Jorge Negrete quien en el cine representaba al charro, pero como sindicalista fue notable por su honestidad y por las conquistas laborales que logró en su tiempo.) Los vaqueros arrendadores, pastores y arrieros no eran considerados necesariamente charros, pero aspiraban a serlo. De manera bastante similar al feudalismo medieval, en las haciendas mexicanas, los charros tenían un prestigio caballeresco.

En muchas mujeres de hispanoamérica aún produce suspiros el gaucho, el rejoneador o el charro, tal vez por que en el inconsciente colectivo representan la virilidad. Debido a la rudeza de su práctica, a estos personajes también se les relaciona con el macho, esto es más bien un prejuicio asociado al "típico hombre latino", pero el lastre del machismo no es exclusivo de los latinoamericanos ni de los jinetes, ni de una cultura en particular.

 Aún cuando México se caracteriza por su riqueza y variedad folclórica, la imagen del Charro identifica a México debido a que su uso no ha estado limitado a una sola región y a que representa el mestizaje mismo que se considera la base de la identidad mexicana.

Un verdadero extranjero conocedor de la cultura Mexicana sabe y reconoce la amplia riqueza folklorica que existe, desde culturas como la veracruzana hasta las formas de vida de la riviera Maya. incluso identifica nuestra basta gastronomía.

Por tal motivo nos referimos a que JALISCO NO ES MEXICO, si no solo una parte de nuestro gran riqueza cultural.

jueves, 2 de julio de 2015

New York Dice adiós Al Unicel

Hoy es el último día que se pueden utilizar legalmente envases de espuma de poliestireno, mejor conocido como unicel, en la ciudad de Nueva York. A partir de mañana, las tazas, bandejas, platos y recipientes de embalaje serán prohibidos en la ciudad.

El vaso de unicel tiene una vida útil de 30 minutos, y tarda 1500 años en degradarse. Aquí un vídeo que relata la nota.



martes, 30 de junio de 2015

Prohibirán a Ballets Folclóricos la Ejecución de Danzas que Inciten al Maltrato Animal



Desde la revolución que desataron los videos de unos empleados de la empresa Mas-Kota donde se están maltratando animales en venta distintas asociaciones están buscando formas de evitar en jóvenes conductas de ese tipo, asociaciones como la APASDEM (Asociaciones Protectoras de Animales de México) es una organización que nace en 2006. A la fecha la conforman 99 grupos protectores de todo el país.

Su Filosofía es Parte del principio de respeto a la vida animal en todas sus formas, y es por eso que nos referimos a las demás especies como animales no-humanos, desde criterios universales científicos y éticos. Con este fundamento, se oponen radical, pero también racionalmente, al especismo, que se define como una forma de discriminación basada en la creencia de que las especies no-humanas no merecen trato igualitario en un interés elemental, pero tan alto, como es el derecho a la vida y a ser consideradas en su dignidad de seres vivos.

Así como en algún momento se aprobó una norma para prohibir que aparezcan personas fumando en programas en vivo de tv y radio en horarios de menores para preservar la salud y no provocar en los menores de edad ansiedad por probar drogas legales como el TABACO.

Por tal razón se esta viendo la posibilidad por parte de APASDEM de que se proponga, promueva y apruebe una Ley que prohíba la exhibición de danzas folclóricas que inciten al Maltrato Animal como por ejemplo la danza del Venado, La Iguana y algunas otras donde se asemeja a fiestas Taurinas.

La danza del Venado es una danza Ritual celebrada por los indígenas yaquis y mayos del estado mexicano de Sonora y Sinaloa. Esta danza es una dramatización de la cacería del venado, héroe cultural de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores). Argumentan estas asociaciones que si es su heroe no deben matarlo, mas bien venerarlo.

El Baile Regional de Guerrero "la Iguana" entre sus estribillos describe que se va a cazar a una iguana para que se le puedan comer, Pero algo les pasa a las iguanas de México: están desapareciendo a una velocidad alarmante, víctimas de catástrofes del medio ambiente y de la casería excesiva. Desde 1990 dos de las quince especies de Iguanadae, la iguana verde (Iguana iguana) y la iguana de cola negra o cola de espinas (Ctenosaura pectinata) han sido el foco de atención del programa nacional de conservación.

Es por eso que de llegarse a aprobar esta Ley se multaría al grupo folclórico con una fuerte suma de dinero o pagar con cárcel, Pues se espera que los jóvenes no despierten su interés en matar  o maltratar animales.




miércoles, 24 de junio de 2015

Rendirá Homenaje el Instituto Nacional de Bellas Artes a Mario Cabrera Salgado (el Jaquetón)

Bailarín y zapateador jarocho con casi 70 años de trayectoria, es uno de los rostros más importantes de la cultura jarocha.

 De Mario Cabrera Salgado se dice que es inventor de 54 pasos diferentes de baile jarocho, y es verdad –Miguel Vélez Arceo los contó uno por uno–. Pero lo más importante, según el propio maestro, coreógrafo y bailarín nacido en 1933 en Boca del Río, es que cada uno de esos pasos es perfecto. 

 “Lo más importante es que cada paso sea vistoso para el espectador y que no sea cansado para el bailarín, si no, no sirve. Cada uno de esos 54 pasos es perfecto porque cumple ambos requisitos, durante todos estos años he dejado de lado muchos otros movimientos porque no tienen esas dos características” dijo de sus propias palabras el señor.

Con casi 70 años de trayectoria en la danza folklórica y tradicional –casi 35 de ellos en la Universidad Veracruzana (UV)–, Mario Cabrera Salgado –siempre de la mano de su hermana y pareja de baile, Zita– es hoy uno de los rostros más representativos de la cultura popular jarocha y porteña.

 La manera en que encontró la fórmula para sus pasos de baile fue –como casi todo lo trascendente– fortuita: luego de una larga noche de baile y fiesta, el entonces veinteañero bailador pasó una mañana por el zócalo de Veracruz rumbo a su casa –en el entonces lejano Boca del Río. “Un amigo –que después sería alcalde del puerto– tenía unos invitados y queriendo quedar bien me dijo que bailara para ellos. Trajo a unos músicos y entramos al patio del Palacio Municipal, puso unas sillas y me puse a bailar. A las tres canciones –sin haber dormido nada y ya con evidentes síntomas de la cruda– mis piernas se empezaron a entumir y no pude bailar más. Ahí fue la primera vez que pensé que los pasos de baile debían ser lo menos demandantes físicamente pero sin sacrificar su vistosidad”, explicó.

 Además de ampliar el repertorio coreográfico del son jarocho, Cabrera Salgado también hizo importantes contribuciones a la imagen que hoy se tiene del jarocho: fue el primero en usar zapatos blancos. 

“Por ahí de 1950, un cuñado mío, que también había sido bailador en la adolescencia, un día me dijo que él siempre había tenido la idea de que el jarocho usara zapatos blancos para bailar –tomando en cuenta que su pantalón y guayabera eran de ese color–, pero nunca nadie le hizo caso y me convenció de que yo lo hiciera. Entonces mandé a hacer unos zapatos –no tan estilizados como los que se usan ahora, pero totalmente blancos– y los empecé a usar. Con esos zapatos fui a bailar una vez a un evento en el que estaba el grupo Los Costeños –que fundara Andrés Huesca, para entonces fallecido– y les gustó mucho ese detalle, ellos empezaron a usar zapatos de ese color y después todo mundo los adoptó.”

 También fue el primero en cambiar el sombrero de palma huapanapa por el de jipi (palma jipajapa, originaria de Campeche, que es más resistente, flexible e incluso lavable) y por sustituir el tradicional paliacate de algodón por uno de seda, más largo.

 A partir de su primera gira profesional a los 11 años –en 1944–, Cabrera Salgado ha acumulado miles de presentaciones en Veracruz, México y una larga lista de países, pero nunca ha considerado dejar el que ha sido su único lugar de residencia, Boca del Río. “Muchas personas me han invitado a irme a la Ciudad de México o a Estados Unidos, pero nunca lo he considerado siquiera. Una vez Lino Chávez –arpista, fundador del legendario Conjunto Medellín y otra de las grandes figuras de la cultura popular veracruzana– me dijo: ‘Vente a México y acá vamos a hacer un montón de dinero’, y ni así me fui”, cuenta. 

Nacido en una familia de bailadores y músicos, Mario Cabrera bailaba desde antes de tener uso de razón, pues bailar siempre fue una cosa natural. “Mis papás y mis tíos siempre estaban en los fandangos y amanecían bailando, en ese ambiente me crié. ”Ya creciendo, yo bailaba porque me gustaba, pero no tenía conciencia de que eso era una cultura o que tenía algún tipo de valor estético o cultural o que se podía vivir de eso. Cuando tenía como 17 años fue que aprendí lo que significaba para la identidad y la cultura jarocha lo que yo hacía de manera natural, porque así me enseñaron.” El baile era, además, una manera de sobresalir: “Bailaba porque no me gustaba ser menos que nadie, porque quería ser mejor que todos los demás que también bailaban –característica que años después llevaría a Alberto de la Rosa a escribir y dedicarle la canción Jaquetón– y así empecé a inventar pasos, porque los que había y con los que todo mundo bailaba me parecían insuficientes. Así que me puse a buscar… y el que busca, encuentra, dice el refrán”. 

Integrado a la UV en 1979, a iniciativa del entonces rector Roberto Bravo Garzón, Cabrera Salgado trabajó todo ese año con Miguel Vélez Arceo en el Ballet Folklórico de la UV, en Xalapa, y para el año siguiente el propio Rector y Fernando Vilchis le encomendaron la fundación de un ballet folklórico universitario en el puerto. 

“Durante enero y febrero de 1980 me puse a buscar bailarines y Alberto de la Rosa me ayudó buscando músicos, así formamos el Ballet Folklórico del Puerto de Veracruz de la UV y el grupo Nematatlín. En marzo empezamos a ensayar y el 22 de agosto de ese año dimos la primera función en el teatro Felipe Carrillo Puerto (hoy Francisco Javier Clavijero) con un programa titulado Por la costa del Golfo, que abarcaba bailes de Yucatán, Tabasco, Tamaulipas y Veracruz”, rememora.

 En activo como maestro, Mario Cabrera sostiene que es sumamente importante la ejecución correcta de los pasos de los bailes jarochos. “Hoy todo mundo baila, qué bueno, pero es necesario que se aprenda bien, porque si los bailarines hacen mal los pasos, luego se vuelven maestros y enseñan esos pasos mal y con los años se pierden o se vuelven otra cosa. La técnica es muy importante para poder ponerle luego sentimiento, que es lo más importante”. 

Ante los reconocimientos que se le han hecho dentro de la UV y en su natal Boca del Río, Mario Cabrera sólo encoge los hombros y asegura: “Yo soy el mismo de siempre, estoy haciendo lo que siento que debo hacer. Soy un bailador y en esto seguiré. No pasa nada”.


Es por eso que en sus actividades de Junio HOMENAJE A UNA VIDA EN LA DANZA segunda Temporada en el Instituto Nacional De Bellas Artes  se le rendirá un homenaje a Mario Cabrera en la Categoría de Danza Folclórica este martes 30 de JUNIO quien estará acompañado de el Grupo Nematatlín de la Universidad Veracruzana.

Entrada sin costo y con Boleto de Control


miércoles, 17 de junio de 2015

Musicos que pasan de Artistas a Chambistas

Actualmente en el mundo del folklor muchos de los que lo llevan a cabo son simples ejecutantes empíricos tanto músicos como bailerines y segun la experiencia obtenida se vuelve una practica mecanica de la cual se utiliza para obtener dinero, sobretodo los MUSICOS de FOLKLOR.


      Aquellos que han terminado estudios Profesionales ya sea Pedagogía, Ingeniería o administración y estan desesperados por hacer una carrera como músicos se enfrentan a esta pregunta por lo menos una vez en la vida. ¿Conseguir un trabajo estable, o hacer música para vivir?

    A primera vista, ésta parece una pregunta fácil de responder, pero cuando es UNO el que se encuentra en el dilema, y es UNO el que tiene que tomar la GRAN decisión, la pregunta se torna menos superficial. Si uno elige mal tomar un desvío en el “camino de la vida”, quizá te estés preparando para un fracaso, pero si eliges bien, puedes llegar derechito a conseguir tus objetivos.

Entonces, ¿cuáles son las opciones que se tienen?
Si eres músico a tiempo completo, tu vida está llena de llamados telefónicos (o mensajes de celular y/o e-mails), estudio, ejercicios, dar clase, tocar, ensayar, manejar, y básicamente todo aquello que sea necesario hacer para ganarte el pan y sobrevivir. O también puedes trabajar durante la semana y tocar solo los fines de semana. No hay nada de malo en ello, pero de esta manera quizá no te sientas realizado como músico totalmente. O también puedes ser un “músico de armario” y no tocar nunca en vivo ni en ningún lado y tener solamente un trabajo a tiempo completo... ¿Dónde trazamos entonces, la línea entre lo que quieres hacer de tu vida, y lo que como personas adultas y responsables debemos hacer para ganarnos el pan?

Ésta es la cuestión…
Puedes hacer lo que hacen muchos, ensayar hasta morir, dar clases hasta morir, y prácticamente volverte loco tratando de convertirte en un músico a tiempo completo y lograr el dinero necesario para vivir. Para ser tu propio jefe y poder hacer las cosas que tienen ganas. La vida no es tan mala de esta manera. Pero hay, como en todo, momentos difíciles. No hay “sueldo fijo” en casi nada, por lo que debes asegurarte de tener siempre ingresos suficientes: clases particulares y la mayor cantidad de shows en vivo como puedas. Pero también suceden los que yo llamo “momentos malos”, en los que uno no tiene idea de dónde va a venir el dinero para pagar la próxima cuenta de luz, y la agenda de shows está bastante vacía. Entonces, si estás en el momento de elegir si te dedicas a la música, tienes que preguntarse si estás dispuesto a hacer lo necesario en tu vida para no terminar sin techo, sin auto o sin comida. Otra opción es conseguirse el típico trabajo temporario. En varios círculos de gente amiga, ello no está muy bien visto que digamos. Pero no es tan malo.

Un sueldo fijo te brinda una tranquilidad que luego tu mente te lo agradece. Saber que todos los meses te llega un cierto ingreso, y que tienes una especie de libertad financiera son los dos grandes beneficios de tener un trabajo temporario y tocar cuando nos sea posible como algunos musicos que pertenecen a la SEV o a la Universidad Veracruzana y algunas veces estos le ponen cada pero a tocar en algun evento que los manden, se ponen bastante chocositos y hasta sus condiciones ponen, lo peor viene cuando les quieren poner horario como cualquier trabajador asalariado, respingan y condicionan a la institución que ellos solo van a cubrir eventos que caigan dentro del horario que les establecieron eso hacen muchos de la SEV que tienen plaza de profesor pero que no cubren horas si no eventos a ellos me los imagino como los que trabajan en el IMSS que solo hacen su chamba les guste o no al publico y cubren su horario, total ya tienen seguro un empleo lo demás ya no les interesa. Y los ves en funciones de Gira, en tocadas o con algún ballet y no proyectan nada no se les ve felices con la musica, solo tocan con sus caras de mojón ahí todos aburridos, aunque también existen otros de los que les hemos hablado en esta pagina  en otros posts que te hacen todo un show aunque no sean los mejores concertistas si te diviertes cantando.

Y por ejemplo los músicos de la Universidad veracruzana los hay Becarios y Con plaza, los establecidos casi son los mas viejos y los que meten incapacidades para que el sindicato nombre a un interino y así poder meter a su hijo o algun conocido obvio con acuerdo con el director encargado de asignar los nombramientos y los becarios son los musicos buenos pero tambien conflictivos por que les llegan a dar la Plaza y desobedecen a sus mentores.

La opción final es la que muchos de nosotros conocemos también…músico “de armario”. Esos que pueden tocar bárbaro sobre su instrumento y nadie se va a enterar nunca. Generalmente tienen un trabajo estable y tocan en sus casas, y nunca se juntan con otros músicos. Este es el lado más triste de ésta manera de ser “músico”. o forman escuelas y su propio grupo independiente.

Dios les ha dado el don de la música, pero no tienen ya el deseo de tocar para la gente, o con otros músicos por amor al arte o de forma cultural por que nada más invítalos a que cubran un evento sin cobrar y hasta se encabronan y te dicen que no.

 Cualquier persona que esté leyendo esto y sea así, presten atención: salgan y encuentren gente con la que tocar y háganse músicos de verdad. Solamente hay que encontrar un par de personas, divertirse tocando juntos y disfrutar de la suerte que tienes al poder hacerlo. Les aseguro que no se van a arrepentir. Si naciste para ser músico y tocar un instrumento… …simplemente…DISFRUTALOOOOOO.

lunes, 2 de marzo de 2015

SONEX presenta nuevo Disco MADRE NATURA en el Teatro del estado

Sonex presentó en la Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado su nuevo disco Madre Natura Con Gran Exito de Audiencia, un disco producido, grabado y editado por sus integrantes, conmemorando los 10 años de la existencia del Grupo.


en la presentación se escucharon temas que mezclan el son jarocho con otras influencias, ritmos y sonidos contemporáneos, y disfrutaron de algunas de las canciones que se habían presentado ante el público anteriormente.
Siendo el grupo Los Aguas aguas los Teloneros de esta presentacion, el público se deleitó de la interpretación realizada por los integrantes de Sonex de canciones como El pájaro cú, Sobre tus aguas, Madre Natura, El cascabel, Zinco, Aguanieves, Luna de mi Corazón y Panchita.
Después de dos años de preparación, por fin Sonex dio a conocer esta nueva propuesta, Madre Natura, cuyos 13 temas fueron grabados de forma independiente en el estudio de la Asociación Civil La Casa de Nadie, en Xalapa.
Posteriormente, con fechas por definir, Los Sonex presentarán su disco en otros lugares de nuestro estado, como el Centro de Convenciones de Coatzacoalcos, el Teatro Nezahualcóyotl, de Tlacotalpan, y el Teatro de la Reforma en Veracruz.
En Horabuena mucho exito deseamos a esta gran agrupación que preserva nuestra música regional de una forma mas Moderna y apoyemos los comprando su Disco Original.

FOTOS: EL BUZÓN XALAPA

lunes, 12 de enero de 2015

El Ballet Folklórico De La Universidad Veracruzana Ha perdido su IDENTIDAD ?


Bailarines Muy Jovenes que Hechizan o truquean pasos, Montajes de otros Ballets o espectáculos, repudio hacia el Nuevo director, inconformidades respecto a las evaluaciones y asignación de becas, Favoritismos más que evidentes hacia ciertos integrantes, Bailarines mal vestidos en Funciones y muchas cosas así de fuertes se viven ahora en uno de las Mejores compañías folklóricas de México nos referimos sin lugar a dudas al Ballet Folklórico De La Universidad Veracruzana.


El que fuese su creador fundador y director hasta su fallecimiento en 2010 quien creo un estilo único en veracruz y lucho incanzablemente por que los integrantes de la compañía tuvieran un sueldo como cualquier empleado de la Universidad Veracruzana, nos referimos al Maestro Miguel Vélez Arceo, Si en estos tiempos se diera cuenta de lo que ha hecho la nueva administración ahora con la trayectoria, el estilo, la IDENTIDAD y reconocimiento como ballet , con todo respeto pero se estaría revolcando en su tumba.

Desde que se dió la noticia del fallecimiento del Maestro Miguel Vélez eran muchas las interrogantes sobre quien era la persona que lo iba a sustituir como nuevo director de la compañía, se rumoraba y se mencionaban muchos nombres como María del Pilar (Mapi),Horacio Cantero, Ernesto Luna, Angeles Luna, Blanca Ramírez pero no se sabía a ciencia cierta quien ocuparía ese lugar.

Cual fue la sorpresa al enterarse todos que Rectoría de la Universidad Veracruzana eligió al Profesor Ángel Ciro Silvestre pues era el único que tenía un basto curriculum con documentos que comprobaban su trayectoria como bailarín y director del Ballet folklórico de la escuela Industrial de Xalapa, cosa que no poseían las personas que se rumoraban pues siempre se dedicaron al ballet de la UV y pues ya muy cómodos con su BASE jamás tuvieron la visión de llegar a ser directores de esa compañía por lo que no les interesó seguir estudiando, especialmente el maestro Horacio Cantero que fue asistente del maestro Miguel Vélez ya que se tenia la idea de que él continuaría con el estilo que el Ballet ha tenido durante años debido a que el conocía de pies a cabeza todos los montajes, pasos y repertorio de la compañía pero este señor ni la primaria terminó y pues para una institución prestigiada como lo es esa máxima casa de estudios UV no se atreverían a poner a cualquier analfabeta de esos que ni educación ni tacto tienen para manejar un puesto tan grande y sobre todo con un sueldaso.

Cabe Mencionar que muchos de sus compañeros aseguran que durante el tiempo que fue bailarín de la compañía el Mtro Ciro nunca presentó gran interés por la misma pues estando en su zona de confort, con una base pagada y protegido por un sindicato no le interesaba cubrir funciones, tomando una actitud mediocre metiendo incapacidades para supuestamente estar inhabilitado para bailar, pero cuando se enteraba de funciones en el extranjero siempre era el primero apuntarse para ir, pero por su actitud deleznable obviamente el Mtro Vélez no lo tomaba en cuenta y siempre lo odió. Es por muchas de las razones por la cual sus excompañeros jamás lo han tenido como santo de su Devoción y menos para ser el nuevo director.

Pero no ocurrió lo que todos esperaban, pues inmediatamente de que tomo protesta el nuevo director, El Mtro. Horacio dejó la Compañía para hacer la suya propia en la Escuela Superior de Artes donde hizo un ballet con el mismo estilo y escuela antigua del Ballet de la UV pero eso no le duró mucho ya que por ciertos manejos turbios también abandono aquella compañía, asunto que ya les habíamos mencionado en ESTE ARTÍCULO. y lástima que por Perrito lioso ese señor lo corrieron de esa institución.

Una vez que tomó posesión el Maestro Ciro, tenía muy maquinada la forma mediante la cual haría modificaciones a la administración del Ballet debido a que muchos de sus Excompañeros no estaban de acuerdo con su nombramiento incluso hasta la fecha hay repudio hacia él por parte de ellos, por lo tanto este nuevo Director se la ingenió para tenerlos "contentos" con su llegada vendiendoles la idea de que serían una especie de pequeños directores, dándoles nombramientos como por ejemplo Maestra de Jarocho, Maestra del Nuevo Taller, Maestro de Zapateado etc. con esto el Mtro. Ciro logró sacarlos de la compañía pues muchos a pesar de ser casi de la 3ra edad aun seguían Bailando dentro de los cuadros y programas que presentaba el Ballet.

Tiempo después modificó los estatutos de asignación de becas para establecer un rango de edad de 17 a 30 años respecto a la gente que pertenecería como bailarín en la compañía y así irse deshaciendo de personas que ya tenían mucho tiempo dentro del ballet que no se preparaban, que eran buenos elementos y así poder acomodar todo a su conveniencia y pasados 1 o dos años el ballet se inundó de Bailarines sobretodo de la Industrial, del CBTIS ,muy pocos de otros estados y muy esporádicos de otras compañías de Xalapa, por lo cual se han encontrado muchas incongruencias pues meten bailarines que ven que durante 6 meses no dieron el ancho y a la siguiente evaluación los corren, cuando todos se preguntan de que sirvió el CASTING si se dieron cuenta que ya en la compañía no les servia para nada cuando muchos de los grandes bailarines que ha tenido este prestigiado ballet el casting se los hacia el maestro Miguel Vélez y tenía muy buen ojo pues muchos de los bailarines que escogió perduraron durante muchos años.

Al poco tiempo que entro el nuevo director los primeros programas que la UV presentó fueron muchos de los que el nuevo director tenía como cuadros principales para el Ballet de La Industrial entre ellos Programa Veracruz Mestizo, Mosaicos Nacionales y solamente faltó que montara el musical de CRI CRI, a la par de esto se integraron como asistentes la Maestra Ángeles Luna y el Bailarín Julio Flores y se hicieron más modificaciones estilizadas parecidas a JAROCHO EL ESPECTACULO y coreografías y montajes del CBTIS 13 DE XALAPA.


No es conincidencia esta Comparación entre Jarocho el Espectáculo y el Ballet UV
Con el tiempo fueron expulsando a grandes elementos y poniendo en becas altas a varios jóvenes sin experiencia y poco experimentados dentro de la danza de lo cual se ha notado mucho en escenario, haciendo que aún muchos de los que aun son bailarines de la compañía y que tuvieron como director al Maestro Vélez esten indignados por lo que sucede pues muchos de ellos renunciaron al ver las atrocidades con las que se maneja la nueva selección, haciendo comentarios como " LOS BAILARINES NUEVOS ESTAN DENTRO DEL BALLET POR LA "PALANCA" DE CIRO", nótese el sentido Figurado de "Palanca".

Recordemos que al inicio de la gestión de este director se creó un  TALLER ESCÉNICO para integrar nuevos elementos comandado por la maestra Maria del Pilar o mejor conocida como Mtra MAPI, quien hizo un gran trabajo de selección implantando el verdadero estilo de lo que en su momento fue lo mejor que ha tenido el Ballet de la UV, tiempo después el Director Ciro Desapareció el Taller escénico, lo cual no fue del agrado de la maestra MAPI pues esta continúo con el mismo ballet pero independientemente. Pero este director no la dejó continuar he hizo hasta lo imposible dentro de Rectoría de la UV para que se disolviera tal grupo y ya no tuvo mas remedio que dejar esto por la paz la Mtra Mapi pues estaba en juego su plaza BASE.

Actualmente en el ballet ya no se gozan de privilegios que tenían antes los bailarines como sus ajustes de vestuario o asistentes de STAFF pues ya los ponen a cargar Baúles pesados, esto como un recorte al presupuesto ya que a la UV le generaba demasiados gastos tener putas estrellitas y los pusieron también a trabajar. Así como también de que se presenten en teatros del pueblo o escenarios que no se merece el Ballet por su Gran Trayectoria, pues eso nunca se permitía antes por su anterior director ya que luchaba por que la compañía se presentara en los mejores Recintos y que tuvieran las condiciones óptimas de un Prestigiado Ballet como lo era el suyo y Ciro solo ha tenido la visión de presentarlo en puebluchos de quinta.

En 2014 una bailarina llamada Ángela despotricó ante distintos medios de comunicación  y redes sociales contra el Director CIRO ( Aquí la NOTA), por su mala administración y la forma tan baja en la que trato y expulso a bailarines que según él ya no eran aptos para bailar supuestamente por la edad, esto enfureció al Director y convocó a toda la compañía a una junta especial para prohibir cualquier tipo de manifestación de desacuerdo por parte de cualquier integrante para que esto no le afectara en su "imagen" ante la rectora y Angela balerina termino llorando por los pasillos del teatro del estado inconsolablemente.

Fuertes rumores aseguran que la Rectoría de la UV cambiará de director en el mes de marzo, es algo nada confirmado, pero muchos de los exbailarines piden a dios se cumpla pues ya no soportan tantas injusticias como las que han estado viviendo, que afectan tanto la imagen del Ballet así como la calidad profesional con la que tienen acostumbrado a su público.