Septiembre Mes de La Patria: VERACRUZ

REGION HUASTECA

La zona huasteca se integra de la región de la Huasteca Veracruzana y de la sierra de Huayacocotla, que colindan con los estados de Tamaulipas, San Luis Potosí, Hidalgo y Puebla y se caracteriza por la singular belleza de su abundante vegetación, sus fértiles tierras a las márgenes de los ríos y esteros con sus cerros y bajíos. En esta región además de sus danzas se baila el huapango que es un género musical y dancístico denominado también "Son Huasteco", el cual surge en la época colonial de bailes y trovas populares de influencia española pero con una expresión propia de los sectores mestizo e indígena y que se identifica como una cultura regional. Una expresión que sobre el huapango emite Patricia del Carmen Florencia Pulido en su Crónica Histórica del Huapango Huasteco Veracruzano es :

"El Huapango es el producto de un sentimiento que se manifiesta bajo acordes musicales, trovos y retumbar de las tarimas por un taconeo suave y armonioso que simbolizan a nuestra raza Huasteca".

Entre los diversos huapangos existentes en la región, se encuentran aquellos característicos para trovar, es decir, que se destaca la languidéz del violín y el acompasado ritmo de la jarana y guitarra quinta acompañando a la voz del trovador, también se encuentran los huapangos bailables tradicionales por su amplia melodía rítmica como son : "El Caimán", "El Caballito", "La Presumida", "El Cielito Lindo" y "La Huasanga" los cuales se bailan desde muchas generaciones atrás y se han conservado hasta la actualidad "El Querreque", "El Gusto", "La Petenera" y el "Taconcito" son más recientes pero también muy tradicionales.

Para bailar el huapango la postura de los bailadores es erguida, apenas con un ligero vaivén en el tronco del cuerpo, el hombre siempre con el sombrero en la mano indicando el respeto a la mujer y ella puede hacer uso de su abanico durante el desarrollo del baile.

REGION CENTRO

Comprende las regiones de Totonacapan, las Grandes Montañas y parte de las Llanuras de Sotavento. En ésta región, se bailan tanto los sones jarochos por la influencia de la región de Sotavento, como los sones huastecos, por la influencia de la región huasteca.

REGION DE SOTAVENTO

La región de Sotavento, comprende las regiones geográficas de los Tuxtlas, el Itsmo y las Llanuras de Sotavento de la cual toma su nombre y que significa DONDE AZOTAN LOS VIENTOS. Cuenta con lugares que destacan por su folklore como son: Alvarado, Cosamaloapan, Tlacotalpan, Tlalixcoyan, Chacaltianguis y Veracruz.

En ésta región, el son jarocho es la principal manifestación de la fiesta veracruzana cuyo orígen se dice, es una mezcla de aires españoles influenciados por ritmos africanos ya que quienes lo practicaban eran mulatos, marineros y las personas de los pueblos que convivian con ellos. Es un género musical que originalmente se ejecutaba con jarana y requinto (y también presumiblemente con flauta) y que con el tiempo, se les unieron el violín y el arpa. Como manifestación musical popular, está intimamente asociado al modo de vida regional, lo cual imprime variantes muy significativas. En algunas comunidades el son y el fandango (su baile) fungen todavía como fuertes elementos de cohesión social.

La región conocida también como "jarocha", según algunos autores el término proviene de la palabra "jara", con la cual se denominaban unas varas largas que los hombres utilizaban como arma en todo momento; de ahí que los mulatos que utilizaban las jaras se les denominara jarochos. A la llegada de los españoles, el término jarocho se aplicó a los hijos de negros y de indios, o sea, a los llamados "mulatos pardos", inicialmente, tenía un significado despectivo e injurioso hacia quien se dirigía. Al paso del tiempo y ante las luchas que los mulatos sostuvieron para lograr mejores modos de vida, el sentido despectivo del término desapareció y en el siglo XVII tomó un significado muy diferente: sinónimo de gente alegre, dicharachera, bailadora al mismo tiempo que trabajadora, noble y leal.

Hoy en día el puerto de Veracruz es conocido como "Puerto Jarocho" y el término jarocho se aplica indistintamente a todas las personas originarias de la entidad, ya que los veracruzanos lo adoptan orgullosamente como gentilicio.

EL SON JAROCHO

El son es probablemente el género musical más rico en México, el más representativo de la cultura popular, interpretado primordialmente con instrumentos de cuerda y percusión. Fuera de algunas excepciones, el son combina partes puramente instrumentales con partes cantadas. Las partes instrumentales se zapatean vigorosamente con taconeos que reflejan sus antecedentes españoles; las partes cantadas acompañadas discretamente por instrumentos, sirven a los bailadores para paseos, descanso y pasos menos sonoros. según Reuter en su libro "La Música Popular de México" dice :

"El son es primeramente, música profana y festiva, típicamente mestiza, es un género musical estrechamente ligado al baile social, no a la danza ritual del indígena, el baile es de pareja y expresa siempre el coqueteo entre varón y mujer, salvo algunas figuras coreográficas, el baile del son es suelto, es decir, las parejas no se tocan. Suele bailarse sobr

e tarimas que sirven de caja de resonancia al zapateo". El son jarocho no tiene una fecha precisa de nacimiento. "La Bamba", probablemente el más antiguo son jarocho que se conserva, data del siglo XVI y es atribuído a un trovador que vivió en el Puerto de Veracruz.

La poesía cantada en los sones está compuesta de coplas. La copla es un breve poema que encierra dentro de sí una idea completa. Los contenidos de las coplas son en su mayoría amorosos, pícaros y un grupo muy numeroso de coplas se refiere a ANIMALES que en algunos casos los bailadores interpretan imitando su movimiento durante el desarrollo del baile. Muchas coplas se cantan con un estribillo (la parte que se repite) caracterizando al son.

Al estar coordinadas la parte musical y la parte coreográfica, con frecuencia los versos de las coplas se repiten instrumentalmente, por estas repeticiones de versos se logra una uniformidad en la estructura musical que sirve de apoyo a los bailadores. En la longitud del son no hay norma que establezca el número de coplas con su interludio para zapatear.

Los sones son anónimos, y como parte esencial de la creatividad musical tradicional cada intérprete se agrega o adiciona coplas o estribillos, algunos de los cuales quedan para formar parte del son y lo van modificando con el paso del tiempo, lo que los convierte en obras de creación colectiva.

Las disciplinas del baile en el son jarocho son muy rígidas. En este sentido, existen "Sones de a montón" (exclusivo para mujeres), "Son de parejas" y "Son de pareja" (de una sola pareja que va siendo sustituida por otra durante el desarrollo del son), y algunos sones como el de "los panaderos" que es de una pareja, donde se va supliendo al hombre o a la mujer de acuerdo con lo que indiquen los músicos quienes bien pueden pedirle al hombre que deje sola a la mujer, o bien solicitan a la mujer que deje solo al hombre. Luego cada uno tienen que buscar a su compañera o su compañero, para que continúe el baile en pareja.

Una de las manifestaciones socioculturales más representativas del Estado de Veracruz y en especial en la región de Sotavento, son los fandangos, palabra castellana con la que en la región se designa a un tipo de baile acompañado por música de huapango y que se realiza en una reunión en donde baila y platica un grupo de gente . El huapango jarocho es ejecutado en todas las celebraciones y fiestas religiosas, incluyendo festividades familiares, como cumpleaños, bodas, bautizos y nacimientos; pero nunca se baila con tanto fervor como en las fiestas titulares del santo patrono del lugar.

Uno de los principales elementos para la celebración del fandango es el entarimado que proviene de la palabra huapango que es de orígen nahuátl y significa : uapali "tabla" y ko "en" y se traduce "sobre tablas" "sobre tablado o madera", connotación que alude por supuesto, a la manera en que se ejecuta el baile. Por otra parte, se trata de uno de los pocos términos en lengua indígena que designa un género específico de música, canto y baile en nuestro país.

En las fiestas decembrinas, el fandango se inicia visitando a las casas por las calles que mas fama tengan de bullangueras; en las puertas de estas casas escogidas, se cantan sones jarochos en donde los versos se enfatizan con un matíz religioso de la festividad. El contenido de esto, ejemplifica la religiosidad como se manifiesta en los siguientes versos:

"Naranjas y limas, limas y limones mas linda es la virgen que todas las flores". Después de que se canta se entra a la casa y se organiza un pequeño fandango, el primer son que se toca es aprovechado para que la gente se acomode, se ofrecen bebidas que son preparados de frutas naturales como el jobo, guanabana, nanche, limón uva silvestre, etc. machacadas con azúcar, agua y alcohol del 96 y/o aguardiente de caña entre otras, también se acostumbra comer el tamal velador preparado con masa de maíz y de elote hoja de acuyo, manteca de cerdo y, en su centro media cabeza de cochino, este tamal y algunos dulces de colación, de leche, rellenos de coco, buñuelos bañados en miel de caña y té de frutas que se sirve caliente con piquete de caña o aguardiente y endulzado con piloncillo se ponen en el centro de la mesa para todos los invitados.

El fandango se inicia con sones como : pájaro cú, pájaro carpintero y el siquisirí para después continuar con el más gustado por las bailadoras, como uno de a montón o de mujeres: el gavilancito, la indita, la guacamaya, maria chuchena, la tuza, la llorona, la tarasca, la manta, la vieja, etc. en el que las mujeres mayores de edad entran de dos en dos para animar a los jovenes a bailar en parejas formando líneas paralelas, completando cuatro parejas de bailadores al mismo tiempo o más de acuerdo al tamaño del local. En estos sones solo bailan mujeres ejecutándolos de una manera cadenciosa, sutíl con acento firme, evocando la dulzura femenina y las señoras de más edad, acostumbran bailar casi sin moverse de su lugar, sólo en caso necesario para hacer un movimiento como el cruce entre una línea con otra, o para dar una vuelta o giro.

Los bailadores, siguen solicitando sones y así, se llega a los de pareja como: la iguana, el canelo, la sarna, el zapateado, la bamba, el butaquito, el toro sacamandú, el torito jarocho, el siquisirí, etc. El son de parejas se acostumbra bailarlo entre hombre y mujer aunque algunas veces sucede que a falta de hombres suben a bailarlo dos mujeres, así demuestran a los hombres la capacidad enérgica de bailar.

El hombre acostumbra buscar como pareja a la mujer deseada engalanándola, colocándole su sombrero como muestra significativa de invitarla a subir a bailar, si ella no acepta, lo que hace es quitarse el sombrero y regresarlo inmediatamente al dueño que lo puso. A interpretar el son, si la pareja lo hace bien, algunos hombres del público le acomodan sus sombreros uno encima de otro hasta formar un montón, al no poder seguir poniendo más optan por darlo en las manos a la bailadora.

En las fiestas de los santos patronos de las comunidades o en cualquier festividad como bodas, bautizos, cumpleaños, etc. se acostumbra realizar fandangos alrededor de una tarima de madera construída para el evento de medidas variables y en la que se reúnen músicos, cantadores, bailadores, trovadores y espectadores de la región. Estos fandangos duran toda la noche y los participantes se van supliendo o alternando para así, disfrutar de la costumbre y la alegría de seguir bailando y cantando.

La región de Sotavento, posee una riqueza vegetal y animal que la ha distinguido de las demás regiones y entidades, sus principales cultivos han dado la pauta para realizar fiestas tradicionales de la fruta que más abunde y representar a los animales mas conocidos, el programa que presenta el BALLET FOLKLÓRICO DE LA UNIVERSIDAD VERACRUZANA, se orienta a manifestar el gusto de la región sotaventina para representar en sus sones la presencia de algunos de los animales más conocidos de la región, de aquí que se hayan seleccionado sones como: LA GUACAMAYA, LA IGUANA Y EL COCO, completando el programa con los sones clásicos de cualquier festividad veracruzana como son: EL ZAPATEADO jarocho y el himno Veracruzano por excelencia LA BAMBA, de manera tal que en conjunto se muestren las características más importantes de ésta representativa región del Estado de Veracruz. VESTUARIO El traje de jarocho, mestizo en su orígen, es de influencia Valenciana y Andaluza, se usó a fines del siglo pasado luciendo cola o media cola y olanes, así como rebozo a la usanza indígena elemento en el traje que independientemente de su orígen español, se puede afirmar que las necesidades y el gusto indígena transformaron la prenda original hasta convertirla en un artículo típicamente nacional. El cual no sirve únicamente para cubrirse la cabeza o para cruzarse sobre el pecho como un simple adorno sino que también es cuna provisional de los niños pobres, pañuelo con el cual las mujeres enjuagan sus lágrimas, canasto improvisado en el que las indias llevan al mercado la verduras ó cubierta para el infante que duerme junto a la madre que trabaja.

El camisón es el antiguo huipil, el cual es rejillado y bordado. La enagua y entreenagua, son las antiguas crinolinas de la mujer andaluza, el pañuelo es herencia de la mujer valenciana, así como el delantal, la cinta en la cabeza es herencia de la mujer negra, los zapatos en los tiempos de lluvia eran zuecos de madera con piel que después fueron usados en los fandangos.

En el hombre, la guayabera fué introducida por los esclavos negros, el sombrero ya existía; el paliacate que en su más pura acepción quiere decir pañuelo grande de colores vivos y llamativos, se usaba dentro de la camisa o guayabera para protejerse del calor y en las fiestas lo sacaban y amarraban con un anillo. En resúmen, se puede describir el traje de la siguiente manera:

ROPA EXTERIOR: Refajo o enagua sin manga y cuello cuadrado que llega hasta los tobillos, va adornado alrededor del cuello y en la parte inferior de bordado o rejillado, listón y pasalistón.

SOBREPUESTA: Falda amplia de organza que finaliza con dos olanes con encaje en la parte inferior de cada uno de ellos. Sobre la falda lleva adornos de encaje formando figuras (en algunas regiones suelen no tener dichos adornos y mantener lisa la falda) y sobre los hombros pañuelo de encaje o tul bordado sostenido por prendedores en la parte de adelante y atrás y, rebozo. ACCESORIOS: Delantal de terciopelo negro bordado con flores en colores vivos, collares, abanico colgado al cuello con cadena de oro, paliacate rojo a la cintura, moño del color que combinara con el vestido y flores que pueden ser rosas o gardenias del lado izquierdo de la cabeza si la mujer es soltera y del lado derecho si tiene compromiso, aretes dorados de filigrana, cachirulo de carey adornado de pedrería y oro y, zapatos blancos. ROPA EXTERIOR: Guayabera de manga larga de color blanco y pantalón abombado de color blanco. ACCESORIOS: Paliacate rojo en el cuello detenido por un anillo,, sombrero de petate de cuatro pedradas y ala ancha, botín blanco.

LA BAMBA

La bamba es un son jarocho de parejas que tiene la particularidad de incluir la elaboración con los pies y durante el baile de un moño con una banda o "jarucha de burato" de color rojo y de aproximadamente 3 metros que el hombre lleva enrollada en la cintura. Al terminar el baile, el moño se muestra al público. Generalmente cuando lo ejecutan varias parejas, se establece una competencia entre ellas para definir quien es más hábil para elaborar el moño. La canción se compone de versos perfectamente acoplados con la habilidad de los bailadores como son:

Para cantar la Bamba, para cantar la Bamba, se necesita una poca de gracia una poca de gracia, y otra cosita , ay arriba y arriba ay arriba y arriba y arriba iré, yo no soy marinero yo no soy marinero, por tí seré por tí seré por tí seré

Es la Bamba señores, es la Bamba señores la melodía que nos pone en el alma la melodía que nos pone en el alma luz y alegría ay arriba y arriba ay arriba y arriba y arriba iré, yo no soy marinero yo no soy marinero por tí seré, por tí seré, por tí seré.

Yo les canto la Bamba, yo les canto la Bamba con sentimiento melodía que naciera, melodía que naciera en el Sotavento ay arriba y arriba ay arriba y arriba y arriba iré, yo no soy marinero, yo no soy marinero por tí seré, por tí seré, por tí seré.

Una vez que te dije una vez que te dije que eras bonita, se te puso la cara se te puso la cara coloradita, ay arriba y arriba ay arriba y arriba y arriba iré, yo no soy marinero yo no soy marinero por tí seré, por tí seré, por tí seré

Que bonita es la bamba, que bonita es la bamba en la madrugada cuando todos la bailan, cuando todos la bailan en la enrramada ay arriba y arriba, ay arriba y arriba y arriba iré, yo no soy marinero yo no soy marinero, por tí seré, por tí seré, por tí seré.

ay te pido caramba, ay te pido caramba de compasión que se acabe la bamba que se acabe la bamba y venga otro son ay arriba y arriba ay arriba y arriba y arriba iré, yo no soy marinero por tí seré por tí seré, por tí seré.

Música Folklorica de VERACRUZ

El Colas

El Jaqueton

La Bruja

La Bamba

Lanza Salvador Peña Herrera Producción Discográfica ARPEANDO ANDO

Arpeando Ando la nueva producción discográfica de Salvador Peña Herrera integrante del grupo Nematatlín de la Universidad Veracruzana, un suceso importante desde el punto de vista musical folklórico, ya que como arpista independiente, ha sorteado todo tipo de dificultades para llegar el producto final.

Al presentar su album en FACEBOOK el músico dijo lo siguiente "Pues gracias a dios ya tengo mi primer material discográfico. Un proyecto con mucho esfuerzo pero con mucha más pasión y amor... Le agradezco a dios por permitirme cumplir uno más de mis sueños!!! Oficialmente ‪#‎ArpeandoAndo‬ esta listo... "

Disponible en cualquier tienda MIX UP de la República Mexicana

 

Musicos que pasan de Artistas a Chambistas

Actualmente en el mundo del folklor muchos de los que lo llevan a cabo son simples ejecutantes empíricos tanto músicos como bailerines y segun la experiencia obtenida se vuelve una practica mecanica de la cual se utiliza para obtener dinero, sobretodo los MUSICOS de FOLKLOR.

      Aquellos que han terminado estudios Profesionales ya sea Pedagogía, Ingeniería o administración y estan desesperados por hacer una carrera como músicos se enfrentan a esta pregunta por lo menos una vez en la vida. ¿Conseguir un trabajo estable, o hacer música para vivir?

    A primera vista, ésta parece una pregunta fácil de responder, pero cuando es UNO el que se encuentra en el dilema, y es UNO el que tiene que tomar la GRAN decisión, la pregunta se torna menos superficial. Si uno elige mal tomar un desvío en el “camino de la vida”, quizá te estés preparando para un fracaso, pero si eliges bien, puedes llegar derechito a conseguir tus objetivos.

Entonces, ¿cuáles son las opciones que se tienen?
Si eres músico a tiempo completo, tu vida está llena de llamados telefónicos (o mensajes de celular y/o e-mails), estudio, ejercicios, dar clase, tocar, ensayar, manejar, y básicamente todo aquello que sea necesario hacer para ganarte el pan y sobrevivir. O también puedes trabajar durante la semana y tocar solo los fines de semana. No hay nada de malo en ello, pero de esta manera quizá no te sientas realizado como músico totalmente. O también puedes ser un “músico de armario” y no tocar nunca en vivo ni en ningún lado y tener solamente un trabajo a tiempo completo... ¿Dónde trazamos entonces, la línea entre lo que quieres hacer de tu vida, y lo que como personas adultas y responsables debemos hacer para ganarnos el pan?

Ésta es la cuestión…
Puedes hacer lo que hacen muchos, ensayar hasta morir, dar clases hasta morir, y prácticamente volverte loco tratando de convertirte en un músico a tiempo completo y lograr el dinero necesario para vivir. Para ser tu propio jefe y poder hacer las cosas que tienen ganas. La vida no es tan mala de esta manera. Pero hay, como en todo, momentos difíciles. No hay “sueldo fijo” en casi nada, por lo que debes asegurarte de tener siempre ingresos suficientes: clases particulares y la mayor cantidad de shows en vivo como puedas. Pero también suceden los que yo llamo “momentos malos”, en los que uno no tiene idea de dónde va a venir el dinero para pagar la próxima cuenta de luz, y la agenda de shows está bastante vacía. Entonces, si estás en el momento de elegir si te dedicas a la música, tienes que preguntarse si estás dispuesto a hacer lo necesario en tu vida para no terminar sin techo, sin auto o sin comida. Otra opción es conseguirse el típico trabajo temporario. En varios círculos de gente amiga, ello no está muy bien visto que digamos. Pero no es tan malo.

Un sueldo fijo te brinda una tranquilidad que luego tu mente te lo agradece. Saber que todos los meses te llega un cierto ingreso, y que tienes una especie de libertad financiera son los dos grandes beneficios de tener un trabajo temporario y tocar cuando nos sea posible como algunos musicos que pertenecen a la SEV o a la Universidad Veracruzana y algunas veces estos le ponen cada pero a tocar en algun evento que los manden, se ponen bastante chocositos y hasta sus condiciones ponen, lo peor viene cuando les quieren poner horario como cualquier trabajador asalariado, respingan y condicionan a la institución que ellos solo van a cubrir eventos que caigan dentro del horario que les establecieron eso hacen muchos de la SEV que tienen plaza de profesor pero que no cubren horas si no eventos a ellos me los imagino como los que trabajan en el IMSS que solo hacen su chamba les guste o no al publico y cubren su horario, total ya tienen seguro un empleo lo demás ya no les interesa. Y los ves en funciones de Gira, en tocadas o con algún ballet y no proyectan nada no se les ve felices con la musica, solo tocan con sus caras de mojón ahí todos aburridos, aunque también existen otros de los que les hemos hablado en esta pagina  en otros posts que te hacen todo un show aunque no sean los mejores concertistas si te diviertes cantando.

Y por ejemplo los músicos de la Universidad veracruzana los hay Becarios y Con plaza, los establecidos casi son los mas viejos y los que meten incapacidades para que el sindicato nombre a un interino y así poder meter a su hijo o algun conocido obvio con acuerdo con el director encargado de asignar los nombramientos y los becarios son los musicos buenos pero tambien conflictivos por que les llegan a dar la Plaza y desobedecen a sus mentores.

La opción final es la que muchos de nosotros conocemos también…músico “de armario”. Esos que pueden tocar bárbaro sobre su instrumento y nadie se va a enterar nunca. Generalmente tienen un trabajo estable y tocan en sus casas, y nunca se juntan con otros músicos. Este es el lado más triste de ésta manera de ser “músico”. o forman escuelas y su propio grupo independiente.

Dios les ha dado el don de la música, pero no tienen ya el deseo de tocar para la gente, o con otros músicos por amor al arte o de forma cultural por que nada más invítalos a que cubran un evento sin cobrar y hasta se encabronan y te dicen que no.

 Cualquier persona que esté leyendo esto y sea así, presten atención: salgan y encuentren gente con la que tocar y háganse músicos de verdad. Solamente hay que encontrar un par de personas, divertirse tocando juntos y disfrutar de la suerte que tienes al poder hacerlo. Les aseguro que no se van a arrepentir. Si naciste para ser músico y tocar un instrumento… …simplemente…DISFRUTALOOOOOO.

SONEX presenta nuevo Disco MADRE NATURA en el Teatro del estado

Sonex presentó en la Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado su nuevo disco Madre Natura Con Gran Exito de Audiencia, un disco producido, grabado y editado por sus integrantes, conmemorando los 10 años de la existencia del Grupo.

en la presentación se escucharon temas que mezclan el son jarocho con otras influencias, ritmos y sonidos contemporáneos, y disfrutaron de algunas de las canciones que se habían presentado ante el público anteriormente.

Siendo el grupo Los Aguas aguas los Teloneros de esta presentacion, el público se deleitó de la interpretación realizada por los integrantes de Sonex de canciones como El pájaro cú, Sobre tus aguas, Madre Natura, El cascabel, Zinco, Aguanieves, Luna de mi Corazón y Panchita.

Después de dos años de preparación, por fin Sonex dio a conocer esta nueva propuesta, Madre Natura, cuyos 13 temas fueron grabados de forma independiente en el estudio de la Asociación Civil La Casa de Nadie, en Xalapa.

Posteriormente, con fechas por definir, Los Sonex presentarán su disco en otros lugares de nuestro estado, como el Centro de Convenciones de Coatzacoalcos, el Teatro Nezahualcóyotl, de Tlacotalpan, y el Teatro de la Reforma en Veracruz.

En Horabuena mucho exito deseamos a esta gran agrupación que preserva nuestra música regional de una forma mas Moderna y apoyemos los comprando su Disco Original.

FOTOS: EL BUZÓN XALAPA

El Ballet Folklórico De La Universidad Veracruzana Ha perdido su IDENTIDAD ?

Bailarines Muy Jovenes que Hechizan o truquean pasos, Montajes de otros Ballets o espectáculos, repudio hacia el Nuevo director, inconformidades respecto a las evaluaciones y asignación de becas, Favoritismos más que evidentes hacia ciertos integrantes, Bailarines mal vestidos en Funciones y muchas cosas así de fuertes se viven ahora en uno de las Mejores compañías folklóricas de México nos referimos sin lugar a dudas al Ballet Folklórico De La Universidad Veracruzana.

El que fuese su creador fundador y director hasta su fallecimiento en 2010 quien creo un estilo único en veracruz y lucho incanzablemente por que los integrantes de la compañía tuvieran un sueldo como cualquier empleado de la Universidad Veracruzana, nos referimos al Maestro Miguel Vélez Arceo, Si en estos tiempos se diera cuenta de lo que ha hecho la nueva administración ahora con la trayectoria, el estilo, la IDENTIDAD y reconocimiento como ballet , con todo respeto pero se estaría revolcando en su tumba.

Desde que se dió la noticia del fallecimiento del Maestro Miguel Vélez eran muchas las interrogantes sobre quien era la persona que lo iba a sustituir como nuevo director de la compañía, se rumoraba y se mencionaban muchos nombres como María del Pilar (Mapi),Horacio Cantero, Ernesto Luna, Angeles Luna, Blanca Ramírez pero no se sabía a ciencia cierta quien ocuparía ese lugar.

Cual fue la sorpresa al enterarse todos que Rectoría de la Universidad Veracruzana eligió al Profesor Ángel Ciro Silvestre pues era el único que tenía un basto curriculum con documentos que comprobaban su trayectoria como bailarín y director del Ballet folklórico de la escuela Industrial de Xalapa, cosa que no poseían las personas que se rumoraban pues siempre se dedicaron al ballet de la UV y pues ya muy cómodos con su BASE jamás tuvieron la visión de llegar a ser directores de esa compañía por lo que no les interesó seguir estudiando, especialmente el maestro Horacio Cantero que fue asistente del maestro Miguel Vélez ya que se tenia la idea de que él continuaría con el estilo que el Ballet ha tenido durante años debido a que el conocía de pies a cabeza todos los montajes, pasos y repertorio de la compañía pero este señor ni la primaria terminó y pues para una institución prestigiada como lo es esa máxima casa de estudios UV no se atreverían a poner a cualquier analfabeta de esos que ni educación ni tacto tienen para manejar un puesto tan grande y sobre todo con un sueldaso.

Cabe Mencionar que muchos de sus compañeros aseguran que durante el tiempo que fue bailarín de la compañía el Mtro Ciro nunca presentó gran interés por la misma pues estando en su zona de confort, con una base pagada y protegido por un sindicato no le interesaba cubrir funciones, tomando una actitud mediocre metiendo incapacidades para supuestamente estar inhabilitado para bailar, pero cuando se enteraba de funciones en el extranjero siempre era el primero apuntarse para ir, pero por su actitud deleznable obviamente el Mtro Vélez no lo tomaba en cuenta y siempre lo odió. Es por muchas de las razones por la cual sus excompañeros jamás lo han tenido como santo de su Devoción y menos para ser el nuevo director.

Pero no ocurrió lo que todos esperaban, pues inmediatamente de que tomo protesta el nuevo director, El Mtro. Horacio dejó la Compañía para hacer la suya propia en la Escuela Superior de Artes donde hizo un ballet con el mismo estilo y escuela antigua del Ballet de la UV pero eso no le duró mucho ya que por ciertos manejos turbios también abandono aquella compañía, asunto que ya les habíamos mencionado en ESTE ARTÍCULO. y lástima que por Perrito lioso ese señor lo corrieron de esa institución.

Una vez que tomó posesión el Maestro Ciro, tenía muy maquinada la forma mediante la cual haría modificaciones a la administración del Ballet debido a que muchos de sus Excompañeros no estaban de acuerdo con su nombramiento incluso hasta la fecha hay repudio hacia él por parte de ellos, por lo tanto este nuevo Director se la ingenió para tenerlos "contentos" con su llegada vendiendoles la idea de que serían una especie de pequeños directores, dándoles nombramientos como por ejemplo Maestra de Jarocho, Maestra del Nuevo Taller, Maestro de Zapateado etc. con esto el Mtro. Ciro logró sacarlos de la compañía pues muchos a pesar de ser casi de la 3ra edad aun seguían Bailando dentro de los cuadros y programas que presentaba el Ballet.

Tiempo después modificó los estatutos de asignación de becas para establecer un rango de edad de 17 a 30 años respecto a la gente que pertenecería como bailarín en la compañía y así irse deshaciendo de personas que ya tenían mucho tiempo dentro del ballet que no se preparaban, que eran buenos elementos y así poder acomodar todo a su conveniencia y pasados 1 o dos años el ballet se inundó de Bailarines sobretodo de la Industrial, del CBTIS ,muy pocos de otros estados y muy esporádicos de otras compañías de Xalapa, por lo cual se han encontrado muchas incongruencias pues meten bailarines que ven que durante 6 meses no dieron el ancho y a la siguiente evaluación los corren, cuando todos se preguntan de que sirvió el CASTING si se dieron cuenta que ya en la compañía no les servia para nada cuando muchos de los grandes bailarines que ha tenido este prestigiado ballet el casting se los hacia el maestro Miguel Vélez y tenía muy buen ojo pues muchos de los bailarines que escogió perduraron durante muchos años.

Al poco tiempo que entro el nuevo director los primeros programas que la UV presentó fueron muchos de los que el nuevo director tenía como cuadros principales para el Ballet de La Industrial entre ellos Programa Veracruz Mestizo, Mosaicos Nacionales y solamente faltó que montara el musical de CRI CRI, a la par de esto se integraron como asistentes la Maestra Ángeles Luna y el Bailarín Julio Flores y se hicieron más modificaciones estilizadas parecidas a JAROCHO EL ESPECTACULO y coreografías y montajes del CBTIS 13 DE XALAPA.

No es conincidencia esta Comparación entre Jarocho el Espectáculo y el Ballet UV

Con el tiempo fueron expulsando a grandes elementos y poniendo en becas altas a varios jóvenes sin experiencia y poco experimentados dentro de la danza de lo cual se ha notado mucho en escenario, haciendo que aún muchos de los que aun son bailarines de la compañía y que tuvieron como director al Maestro Vélez esten indignados por lo que sucede pues muchos de ellos renunciaron al ver las atrocidades con las que se maneja la nueva selección, haciendo comentarios como " LOS BAILARINES NUEVOS ESTAN DENTRO DEL BALLET POR LA "PALANCA" DE CIRO", nótese el sentido Figurado de "Palanca".

Recordemos que al inicio de la gestión de este director se creó un  TALLER ESCÉNICO para integrar nuevos elementos comandado por la maestra Maria del Pilar o mejor conocida como Mtra MAPI, quien hizo un gran trabajo de selección implantando el verdadero estilo de lo que en su momento fue lo mejor que ha tenido el Ballet de la UV, tiempo después el Director Ciro Desapareció el Taller escénico, lo cual no fue del agrado de la maestra MAPI pues esta continúo con el mismo ballet pero independientemente. Pero este director no la dejó continuar he hizo hasta lo imposible dentro de Rectoría de la UV para que se disolviera tal grupo y ya no tuvo mas remedio que dejar esto por la paz la Mtra Mapi pues estaba en juego su plaza BASE.

Actualmente en el ballet ya no se gozan de privilegios que tenían antes los bailarines como sus ajustes de vestuario o asistentes de STAFF pues ya los ponen a cargar Baúles pesados, esto como un recorte al presupuesto ya que a la UV le generaba demasiados gastos tener putas estrellitas y los pusieron también a trabajar. Así como también de que se presenten en teatros del pueblo o escenarios que no se merece el Ballet por su Gran Trayectoria, pues eso nunca se permitía antes por su anterior director ya que luchaba por que la compañía se presentara en los mejores Recintos y que tuvieran las condiciones óptimas de un Prestigiado Ballet como lo era el suyo y Ciro solo ha tenido la visión de presentarlo en puebluchos de quinta.

En 2014 una bailarina llamada Ángela despotricó ante distintos medios de comunicación  y redes sociales contra el Director CIRO ( Aquí la NOTA), por su mala administración y la forma tan baja en la que trato y expulso a bailarines que según él ya no eran aptos para bailar supuestamente por la edad, esto enfureció al Director y convocó a toda la compañía a una junta especial para prohibir cualquier tipo de manifestación de desacuerdo por parte de cualquier integrante para que esto no le afectara en su "imagen" ante la rectora y Angela balerina termino llorando por los pasillos del teatro del estado inconsolablemente.

Fuertes rumores aseguran que la Rectoría de la UV cambiará de director en el mes de marzo, es algo nada confirmado, pero muchos de los exbailarines piden a dios se cumpla pues ya no soportan tantas injusticias como las que han estado viviendo, que afectan tanto la imagen del Ballet así como la calidad profesional con la que tienen acostumbrado a su público.

VIVA VERACRUZ: Un Espectáculo que Pasó Sin Pena Ni Gloria?

VIVA VERACRUZ? Y en la Portada un Charro y dos flamencas.

El espectáculo producido por Luis de Llano Stevens y Alex Esqueda, con el apoyo del Gobierno de Veracruz a través de la Secretaria de Turismo, el Gobierno Federal y la Secretaría de Turismo Federal que se pospuso desde el 28 de Julio, Se Canceló el 2 de Septiembre y solo logró presentarse del 13 de Septiembre al 16 del mismo mes y no logró las expectativas esperadas.

Los productores habían previsto una larga temporada en el Planet Hollywood Resort & Casino; fuentes cercanas a la producción comentan que el gobierno estatal retiró el apoyo económico haciendo que bailarines quedaran varados en las Vegas y sin sueldo, pues la cancelación los tomo por sorpresa.

El Sueño de empresarios mexicanos produciendo en las vegas parece continuar, pero el proyecto no ha estado exento de polémicas alrededor, sobre todo por el apoyo del Gobernador Javier Duarte, le dio lo cual le trajo criticas hacia el mandatario.

Si hacemos memoria, hace algunos años lo mismo quisieron hacer con JAROCHO El ESPECTÁCULO, pero cabe destacar que era un proyecto que no se vendía solo, pues el presupuesto total  de salarios, transporte y viajes para la supuesta Internacionalización era absorbido por el Gobierno de Veracruz y la Universidad Veracruzana, por lo que despues de cierto tiempo los jugosos pagos de ensayos hacia bailarines, altos salarios de directivos fueron retirados por parte de la Universidad Veracruzana, haciendo que el director Richard O´Neal dejara el proyecto y se fuera a radicar a la ciudad de Londres y actualmente solo reune a bailarines una semana antes para ensayar y presentar el show.

El gobierno del Estado de Veracruz lo tiene todo para dar promoción al estado a través de la danza, sin invertir mucho, pues grupos ya consolidados y de gran nombre como lo es el Ballet Folklórico De La Universidad Veracruzana tienen todo para armar un Espectáculo, pues con su larga trayectoria cuenta con una gran producción de vestuario, escenografía y utilería.

Con una Inversión de 5 Millones de dólares y supuestamente un mes vendido con boleto pagado iba a arrancar VIVA VERACRUZ, pero nos dimos cuenta que con el retiro del apoyo por parte del gobierno del estado de Veracruz el espectáculo se redujo a NADA.

PROMOCIÓN TURÍSTICA

Este show dejo ver mucho en el lado folklórico pues prometían que mostraría la riqueza de Veracruz, con un toque contemporáneo, pero no contenía completamente cuadros de Veracruz pues se apreciaban bailes de JALISCO, copias de coreografías de JAROCHO EL ESPECTACULO y un pequeño montaje de día de muertos pero en lugar de resaltar los festejos que se hacen en TEMPOAL con la famosa VIEJADA,lo expresaban por medio de Catrinas, ademas de Bailes Flamencos que pertenecen a la cultura Española y no Mexicana.

También se notaba la poca experiencia tanto en zapateado de algunos bailarines como en faldeo de bailarinas, debido a que no existía precisión frente al manejo de esta y se notaban en algunos momentos disparejas, no dudamos de su capacidad como bailarines de contemporáneo pues en eso son excelentes y fue lo que los salvó y levanto un poco el Show por decirlo de cierta manera.

Lástima que el gobierno de VERACRUZ no sepa de Su Cultura y tenga que apoyar ESPECTÁCULOS que destruyen el Verdadero Folklor.

Grupo Recoveco Presenta Su Nuevo Video: El Siquisiri

Con el Fin de mantener las tradiciones Veracruzanas,  desde hace ya mucho tiempo EL GRUPO RECOVECO se ha dado a la encomienda de continuar y renovar la música Tradicional Jarocha con un estilo único y revolucionado, es por eso que HOY desde la ciudad de Xalapa Veracruz hicieron conferencia de prensa y con la primicia de  la presentación de su nuevo Video Musical con el Tema El Siquisiri, con una producción de Calidad.